LES ARTISTES DU SOULSTICE FEST
NESSI GOMES
Nessi Gomes est une auteure-compositrice britannique-portugaise née sur l’île de Guernesey. Sa musique n’essaie pas de vous élever au-dessus de la vie. Elle vous y conduit droit dedans. Elle écrit avec une intensité tranquille, là où la beauté côtoie la peur, où le désir ne demande pas à être résolu, et où les recoins plus sombres reçoivent de l’air plutôt que de la honte.
On retrouve des éclats de ses racines portugaises dans sa manière de traverser les émotions : la douleur, la nostalgie, l’espoir tenace. Mais rien chez elle n’est une performance. Elle écrit pour se connaître. Elle chante pour rester sincère. La musique est devenue l’espace où elle pouvait exister selon ses propres termes, après des années à se sentir prise entre plusieurs cultures et sans jamais vraiment “trouver sa place” ailleurs.
Son premier album, Diamonds & Demons, a ouvert une porte. Depuis, elle partage son travail à l’international, dans des salles grandes et petites, choisissant toujours la présence plutôt que le vernis, la vérité plutôt que l’illusion.
Nessi écrit actuellement son deuxième album, s’enfonçant davantage dans l’ombre, la tendresse, et le courage silencieux qu’il faut pour rester ouvert dans un monde qui se durcit.
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LAOR
Laor Oman-Naharin est une musicienne, femme-médecine, guérisseuse et conférencière reconnue. Depuis plus de 20 ans, elle partage ses paysages sonores transformateurs dans des lieux et festivals prestigieux tels que Six Senses, Nomade, Ikal, Medicine Festival, Healing Festival, EXIT, Ada et bien d’autres.
Elle propose également des ateliers inspirants, ainsi que des retraites et cérémonies privées à travers le monde, offrant des expériences uniques et profondément transformatrices.
Basée sur l’île magique d’Ibiza, elle guide des cercles sacrés, des voyages vocaux-respiratoires et des concerts cérémoniels. Sa voix chaleureuse et évocatrice invite chacun à se relier à son essence véritable et à exprimer son cœur de manière brute et naturelle. Son travail a inspiré de nombreux musiciens, et ses chants sont aujourd’hui repris dans une multitude de cercles de chant.
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LE PEUPLE DU JAGUAR
VANA NOKÊ KOÎ
Vana Nokê Koî est leader de l’Aldeia Toniya, défenseur de la culture Noke Koî et chercheur engagé. Né au cœur de la forêt, il a été initié dès l’enfance aux rituels de purification pour renforcer son lien avec les esprits de la nature. Il a grandi guidé par deux maîtres spirituels : son grand-père, le pajé Mekê Wanĩnawa, leader historique et gardien des chants Txiriti, et son grand-oncle Kochti Kamãnawa, avec qui il a vécu des rituels profonds, dont une initiation au Kambô avec 200 points, réservée à ceux appelés à cette voie.
Formé dès l’enfance par ces deux piliers de la tradition, Vana incarne aujourd’hui la force, l’humilité et la responsabilité de transmettre les savoirs ancestraux. Inspiré par ses aînés, il lutte pour la préservation culturelle, les droits autochtones et l’avenir des jeunes de son peuple. Avec un cœur ouvert et un esprit de guerrier, il porte la voix vivante de la forêt et cherche des alliances conscientes pour poursuivre le chemin tracé par ses ancêtres.
TAYPHOON
Tayphoon est un DJ d’ecstatic dance turco-allemand né à Hambourg et vivant de manière nomade dans son van. Il est guide de cérémonies, facilitateur et gardien d’espace pour des événements conscients de toutes sortes, ainsi que cofondateur de « Middle Eastern Infusion », lancé à Amsterdam.
Les voyages d’ecstatic dance de Tayphoon sont inspirés par ses racines turques et son amour pour la musique ethno-bass du monde entier.
Les danseurs sont invités à se laisser porter par des vagues d’énergie qui commencent dans un état méditatif et montent progressivement vers une explosion extatique, où il invite à exprimer l’animal sauvage intérieur et à vivre une extase naturelle.
Il guide les danseurs à travers des mélodies moyen-orientales chaleureuses, des rythmes ethno entraînants, des pulsations tribales puissantes et des drops de psy-bass espiègles.
Ses sets intègrent une grande variété de genres, invitant les danseurs à se reconnecter à leur lumière, à leur ombre et à toute la richesse des émotions.
Soundcloud
https://soundcloud.com/tayphoon
ANTARMA
Antarma est un artiste londonien aux influences très diverses, mêlant traditions indiennes, amazoniennes, soufies et afro-brésiliennes. Ancien rappeur et percussionniste de rue, il est devenu connu pour ses performances vibrantes intégrant méditation, chant, danse et mantras. Ses événements offrent des expériences transformatrices visant la joie, la paix et la connexion.
Doté d’une grande énergie au djembé et d’un style spirituel unique, il crée des moments profondément participatifs. Ses chansons — dont Aum Shakti Aum, Just to Live et Om Gam Ganapataye Namaha — ont touché de nombreuses personnes. Il s’est produit dans de nombreux pays et festivals internationaux. Sa mission : partager paix, amour, gratitude et célébration de la vie à travers la musique et les traditions sacrées.
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SOPHIE, alias DJ SOPH
Sophie, alias DJ Soph, est la fondatrice de Ecstatic Dance Montpellier, Ecstatic Cévennes et Ecstatic Dance Ocytocine (les Ecstatic Dance au casque en plein air). Elle a cofondé et organisé Ecstatic Fest Lez’Arts pendant trois années et est aujourd’hui l’organisatrice de l’Ecstatic Dance Gathering, dont la première édition a eu lieu en juillet 2025.
Professeure de yoga, facilitatrice, DJ et organisatrice d’événements autour de la danse consciente, elle œuvre depuis de nombreuses années à faire grandir une communauté d’Ecstatic Dance vivante à Montpellier et dans les environs. Elle fait également partie de l’école internationale Dance Medicine, dédiée à la transmission du DJing et de la facilitation en Ecstatic Dance.
DJ Soph construit ses sets entièrement en improvisation, guidée par l’instant et par le champ énergétique du groupe. Connectée aux danseur·se·s, elle se laisse traverser par la musique dans un flow où l’individuel et le collectif s’alignent naturellement.
Son univers est éclectique et sensible, mêlant musiques du monde, électroniques, rythmes tribaux, envolées festives et moments plus subtils faits de piano, de guitares et de textures sonores inattendues. Avec une présence chaleureuse, douce et enveloppante, elle crée des espaces sécurisants qui invitent à revenir dans le corps, le cœur et la danse partagée.